KolliSON

Egen uppgift

Eftersom att jag varit så otroligt upptagen med musikföreställning "KolliSON" hade jag mycket ont om tid för att utföra min egna uppgift. Som tur var hade jag fotat lite under föreställningens reptider och därför valde jag att använda KolliSON som mitt tema i min bildserie. Eftersom att jag inte kunde fota under föreställningens gång fokuserar bildserien mycket på "backstage", men jag hade också möjlighet att fota mina mycket duktiga klasskamrater på scen när ljuset testades. Ett genomgående tema i bildserien är de starka färgerna och det mycket distinkta kontrasterna. Jag har försökt att variera bilderna men ändå hålla en röd tråd i bildserien. 

Jag har använd mig av bilder jag tagit med min systemkamera och med min mobil (andra och sista bilden). Alla bilder är redigerade med hjälp av Iphoto och pixlr.

Studio

Denna lektion fick jag möjligheten att jobba i studio. Jag tog några klassiska bilder men bestämde mig för att bli lite kreativ också! Det var mycket intressant och roligt att fota i studio, speciellt när man fick möjligheten att tänka utanför ramarna! ;)

Wolf and I

Illustration

I denna uppgift skulle vi illustrera en bild utifrån den låt vi valde, och försöka fångas stämningen och den känslan låten gav oss. Jag valde att illustrera min bild från låten "Wolf and I" av sångerskan "Oh land". Man kan aldrig veta helt säkert vad någon annans lyrik egentligen betyder, men detta är hur jag tolkade hennes text.

Denna låt handlar om en gammal, stark kärlek mellan två, som inte höll. De kunde bara vara tillsammans på natten då han aldrig öppnade sig för henne när morgonen kom. Trots att hon älskade honom, tyngde han ner henne i mörkret. Precis som deras relation var han en varg och hon månen, förenade på natten, men avlägsna på dagen.

Stämningen på låten är kuslig, ensam och ledsam men ändå elektrisk. Låten har intensitet precis som deras kärlek, men är ändå uppgiven som deras relation. Det jag mest försökt göra i min bild är att fånga stämningen på låten. I bilden ser man två personen i förgrund som stirrar upp i natthimmeln. Månen är i fokus och ska representera elektriciteten i låten. Precis som månen och vargen är de tillsammans i natten, men de är inte helt förenade då de fortfarande finns avstånd mellan dem, både fysiskt och känslomässigt.

När jag fotade denna bild använde jag mig av två bilder. Den ofokuserade bilden kommer fram i den undre delen av bilden då paret står som förgrund. Den övre delen av bilden är den fokuserade bilden. Jag har dessutom förstorat månen och gjort bilden svartvit. Detta är för att höja och förstärka känslan och stämningen jag tycker låten ger mig.

Bilden föreställer två personer som man ser bakifrån som stirrar upp mot natthimmelen. Man ser bara deras hår och en liten del av deras ytterkläder. I mörkret ser man en stor hel måne omringad av dimma. Bilden är mycket grynig och är till stor del ur fokus. Den är tagen i normalperspektiv i en sort variant av ett halvbildsperspektiv. Jag skulle säga att genren på låten är experimentell/electropop.

Det jag gillar med resultatet är speciellt kompositionen. Jag tycker om den fria, spontana känslan av bilden. Den tuffa, korniga effekten passar bra med låten och ger dessutom bilden en ögonblickskänsla som jag tycker mycket om. Det finns också små detaljer som jag skulle kunna ändra för att höja bilden, t.ex att personen till höger borde ljusas upp för att inte försvinna för mycket i mörkret.

Symmetrisk komposition

Till denna kompositionsuppgift har jag valt att jobba med symmetri. Jag har försökt att fota bilderna så symmetriskt som möjligt med hjälp av De geergymnasiets byggnad och min fina vän Rebecka. När jag tänker på symmetri brukar jag ibland koppla det till något slags allvarlig balans. För att hedra den bästa årstiden på året har Rebecka dessutom ett ljus i handen.

Helg

Färg

Denna vecka har vi jobbat med färg. Jag har valt att fotografera ett huvudmotiv där en färg dominerar, i detta fall färgen röd. 

När man fotar spelar färg väldigt mycket roll i vilken stämning man vill att bilden ska ge. Jag fick en idé om att fota en person i rött. Tillslut kombinerade jag denna idé med dans och en vacker röd tutu. Med hjälp av min mycket duktiga vän Hanna, fotade jag ett par pampiga bilder tack vare många element, var av ett är färgen röd. Den neutrala miljön var medvetet valt för att få just Hanna ska stå ut. Bilderna är ganska mörka, detta är för att jag ville att bilderna skulle kännas mystiska och sensuella. Tack vare färgen röd har Hanna fått en känsla av självsäkerhet, makt och sensualitet. Dessa känslor skulle inte riktigt reflekteras på bild lika väl om hon till exempel burit en färg som grön.

- Liv

Exponeringskompensation

Här är två olika bilder med hjälp av exponeringskompensation. Den första bilden använde jag mig av negativ exponeringskompensation och den andra positiv. Det var intressant att se hur en bild på samma motiv kan få en helt annan känsla. Den andra bilden påminner till och med om Grekland och ett varmare klimat.